世界顶尖建筑师的幻想与现实-建筑资讯

1奥地利格拉茨

格拉茨美术馆 Kunsthaus Graz

建筑师：彼得•库克 Peter Cook

　　也许你困惑于CCTV大楼扭身于空中的强烈冲击力，或是感叹迪拜塔高耸如云的野心，但如果你了解上世纪六七十年代英国建筑嬉皮士创造的建筑革命，你就会明白这只徜徉于欧洲老城中的“巨虫”才是真正疯狂的建筑，“居然能盖出来！”而格拉茨美术馆的设计师彼得•库克正是当年的实验建筑团体Archigram的领军人物。Archigram的典型幻想就是长有很多脚，在城市里游走的建筑群──“A Walking City”，显而易见，形似海参又如外星生物的这座博物馆是Archigram理念的另一个具像化产物。他们主张建筑学应该同当代的生活体验紧密结合，于是遍布整个博物馆透明玻璃表皮内的BIX发光装置会在夜幕降临之后将整个建筑变成发光体，且不断变幻自己的光形态，这也是基于Archigram当年“信息交流显示”的建筑理念。它的入口是在1842年的老建筑上改造而来，而屋顶处悬挑柱状物是可以眺望全城的Sushi-Bar，进入馆内参观的话，你会被一个狭长的扶梯坡道引入它的“胃”，也就是最大的展厅，在这里你会发现，“虫子”身上的凸起是为了给这个展厅采光。

2美国丹佛

丹佛艺术博物馆 Denver Art Museum

建筑师：李伯斯金 Daniel Libeskind

　　丹佛是美国海拔最高的城市，因此李伯斯金典型的刀锋般的疯狂解构，有如给丹佛这座“一英里高”的城市加了一座独特的尖峰，呼应着远处的洛基山脉。尽管具有鲜明的李伯斯金风格，外表皮由玻璃和金属构成的三角型和不规则多边形组合而成，带有浓厚的科幻主义色彩，它却不是一座换汤不换药的只追求形式感的建筑。内部结构和外部形态并不脱节，建筑师认为这个建筑和公众之间的关系是有机的，看似随意凌乱的造型，会让欣赏它的人激发手工制作的冲动，在李伯斯金眼中，建筑和人之间的沟通是通过眼睛、心灵的直接沟通，而不是站在那里让你去膜拜。其实，李伯斯金工作室完成的不仅仅是这座博物馆，他们更像是新丹佛故事的导演，他们定义了整个博物馆群的设施和各类建筑，而丹佛艺术博物馆就是丹佛重要的文化地标，吸引来访者到整个博物馆群，这座博物馆继承了丹佛的气质，同时也引导着整个丹佛的文化走向。

3以色列耶路撒冷

大屠杀纪念馆 Yad Vashem

建筑师：莫舍•萨夫迪 Moshe Safdie

　　博物馆中心由一条长廊构成，是一个十分震撼人心的三角形隧道，里面一共设置了10个展厅。这种三角形代表大卫星的下半部，是为了纪念由于大屠杀而死去的犹太人。展品中包括从波兰当时的犹太人围城中所运来的地砖、街灯，被没收的银器等物品，还有四千多双奥斯维辛集中营被屠杀者遗留下来的旧鞋。展览路线末端为人名纪念堂：“名字堂”，为纪念馆中具戏剧性高潮的纪念空间，30英尺高的圆锥形构造开口朝天，顶部置放大屠杀中牺牲的百万犹太人姓名与个人记录，那些具有强烈的音乐感的照片，似乎你一抬头，就会有波兰斯基电影中的音乐响起……大屠杀纪念馆的建筑和雕塑都很讲究﹐各展馆之间需要之字形前进﹐寓意前进路途之曲折﹐越走越高﹐最后出口一片光明﹐则表示牺牲者升入天堂。